等着“中国风”再次回涅槃时，那就是周杰的横空世了。

音乐，这萌生于人的心灵，和人的灵魂息息相关的文化形态，自然也没发生太多的偏离。

早晚有一天，这个市场会变饱和，最终颓靡掉。

现在这边的世界，似乎也在呈现着这回。

其实纵观现代行音乐近百年发展史，中国风的主题，一直贯穿于华人行音乐的发展始终。

虽然辛亥革命后，这边的世界发生了天翻地覆的大变革，但几千年的历史文化沉积，让中国人骨里的那份传统神与髓，并没有发生本的变化。

无论是早些年旧上海以江浙小调为依托的爵士行曲，还是七八十年代顾嘉辉、黎小田等人合了粤剧韵律的香港行曲，甚至是杨弦开创的台湾现代民歌运动，都是以带着中国风的民族音乐为基，才最终奠定了各派行的早期风格。

面对着大的商业诱惑，太少人能像杜山那样，自始至终的追求理想，而不与大趋势同合污。

《新鸳鸯蝴蝶梦》之所以能在上个世界卖，就是赶上了好时候，中国行音乐正在一个将要转型的时期。

到时候，就需要有新的行业领导者，来创一番新天地。

而今杜星河的，把古典的中国风到行音乐里，在陈华看来，就有那么意思。

杜星河曾研究发现过这样的规律，中国的行音乐，每一个阶段的发展，都是以“中国风”的趋势开始，并且在某个阶段陷低后，又由一些音乐人重拾这个主题，再次掀开另一个阶段的新篇章。

“你确定吗？我20万，全版权买断这首歌，你都不卖？”

在咖啡厅里，喝着苦咖啡，针对杜星河批判主音乐人越来越缺乏创意和情这个命题，陈华给了和杜星河一样的答案。

可惜这风格并没能持续太久，因为过度的消费，而没有纵挖掘，最终被淘汰掉了。

确定到《鸳鸯蝴蝶梦》大卖的可能非常，杜星河便向陈华提了要求，要由云世界的歌手来唱这首歌。

他只把这首歌的影视播放权卖给华视红岩，其他的版权都还由云世界掌控。

听过陈华的这说法，杜星河更加定了自己对这个世界的判断。

她也觉得现在大多数音乐人，都在机械的创作着所谓的卖歌、行歌，极大的透支了行乐坛的普世消费能力。

把握住了这，杜星河对于自己推的《鸳鸯蝴蝶梦》这以中国风为心的行歌曲，更加有卖的信心了。

陈华提的这个数字，在业界已经的离谱了。

这早在中央音乐学院上学期间，杜星河就已经的研究过。

这就好像宿命的回，很神奇。

现在有机会和陈华这样的资音乐人，他自然不会错过学习和提的机会。

乐坛，杜星河形成了不少他自己的看法，但还没和别人过，他也说不好自己对这边行乐坛的判断到底准不准。